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百老汇灯光设计师亲述:如何最大限度发挥艺术

/2019-01-10/ 作者:admin /来源:未知
百老汇,作为戏剧行业的顶级殿堂,不管是剧目、服化、音响灯光配置,亦或是技术人员支持等,都可以说是N0.1! 今天,小编就为大家分享百老汇的灯光设计师是如何看待舞台灯光,并 ...

  百老汇,作为戏剧行业的顶级殿堂,不管是剧目、服化、音响灯光配置,亦或是技术人员支持等,都可以说是N0.1!

  今天,小编就为大家分享百老汇的灯光设计师是如何看待舞台灯光,并且又是如何最大限度开发舞台灯光的魅力。

  我们很容易被服化道的精致奢华所迷惑,被作家的话语,演员真情实感的表演打动,甚至被一段音乐触动到,但几乎很少有人能注意到灯光设计。

  因为在很多人看来,灯光设计的本质纯粹的,就是不吸引观众的注意力,灯光在舞台上不是成为主角,而是成全主角。

  然而,灯光设计在整场演出中的作用是至关重要的。百老汇两个节目 “King Kong” 和 “The Ferryman”幕后的灯光设计师Peter Mumford曾经说过:

  在演出当中舞台灯光设计,对于引导观众的注意力、营造氛围、过渡场景至关重要。就像电影的剪辑一下,能让舞台呈现的内容完美衔接,灯光设计在视觉方面具有明确的叙事作用。

  从伦敦的黄昏到美国农场的金黄色阴霾,俄罗斯乡村到现代拉斯维加斯的日出,以及北爱尔兰的漫长的一天。以及很多戏剧表演要求戏剧性,这就需要在灯光中表达,以不真实或梦幻般的方式传播观众,赢咖2娱乐来制造舞台上的冲突和高潮。

  灯光设计其实远远超过了字面上照亮空间的意思,灯光设计表达更多的是情感和心理,不同的场景需要不同的灯光设计来表达。

  例如设计师Les Dickert在设计戏剧“Uncle Romeo Vanya Juliet”中一个比较悲惨的片段时,他一反常态的创造了一种非常喜庆的照明视觉效果,而不是用惨淡的光线来与之呼应。这种灯光视觉效果与萎靡不振的场景形成鲜明对比,使得这个时刻更加引人注目。

  演员的表演、服化道的精致我们在台前用眼睛可以看到,灯光的运用更主要是烘托剧情的发展,其运用看似不起眼,但你能否认舞台演出没有灯光吗?

  为此,当我们看完一场精彩的演出时,不管需要致敬台前的演员及编剧等更要对幕后的灯光设计师、音响师、舞台机械师乃至于幕后的所有工作人员致敬,感恩。正是因为他们的齐心合作与付出,方能让我们欣赏到精彩的演出!